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蓦 然 又 回 首 茅威涛表演艺术专场
“有演出的日子，我总是在黄昏时分，急急忙忙走进剧场的化妆间。那儿，是很吵，很闹的。但有时，也会非常非常安静。静只剩下自己的呼吸声。天色渐渐地暗下来。化妆间里的灯静静照着我。面对镜子，我开始描眉、画眼睛、勒头、缠胸……。日复一口，年复一年。这些动作单调而又机械。但在无数次的重复中，我也会莫名地产生一种冲动。我仿佛觉得自己是在接受洗礼。正是这些单调、机械的动作，净化着我的心灵。它们帮助我，使我从一个平凡、世俗、琐碎的人，渐渐演化成为舞台上一个又一个，被观众所喜爱的角色形象。” 茅威涛还有个名字叫“晓艳”。拂晓的晓，艳阳天的艳。她妈妈说，晓艳出生的时候，窗外天色正在渐渐地亮起来。在有关童年的记忆中，晓艳最难忘的，是一次又一次去码头送妈妈。看着妈妈走进船舱，还来不及说声再见，船就开走了。很快，船变得越来越小，把妈妈带得很远，很远。晓艳想，妈妈走了，如果再也不回来了怎么办呢？于是，她就一个人在码头上哭呀哭呀。有几次，哭得背过气去。妈妈心疼女儿，再出差的时候，就瞒着女儿悄悄地走。可晓艳还是会到码头去送妈妈。她不哭了，把泪水含在眼睛里。妈妈的船在水上走，她就撒开小脚丫，在岸上拼命地跑呀跑。象所有的孩子一样，小时候，她害怕失去妈妈，害怕失去生命中所有跟她相关的那份亲情，那份看不见、摸不着的依恋。 现在，茅威涛已是青年表演艺术家了。她在舞台上，一次又一次成功地塑造了越剧女小生的艺术形象。舞台上的茅威涛清俊飘逸，自信洒脱，跟那个站在码头上独自哭泣，沿着岸边不停奔跑的小女孩，似乎早就没有了一丝一毫的联系。我相信，对茅威涛来说，不是女小生这个行当选择了她，而是她选择了女小生。她想改变自己的生命轨迹，她想拥有更加丰厚的人生经历，她甚至想获得一般女性很难获得的心理体验。于是，她走上舞台，在与各种不同的角色同呼吸，共命运的艺术创造天地中，她发现自己渐渐变得充实了，渐渐变得强悍了。这种充实和强悍，又在无形中帮助她，一点一滴摆脱着童年记忆留下的恐惧感，帮助她一点一滴战胜着内心深处，其实我们每个人都有的，那种与生俱来的孤独和软弱。这种改变，这种反差，这种自我摆脱，自我战胜的过程，就像一本装帧朴素的书。翻开它，我们用心去读一读，就会发现，那儿一片精采、神奇。 《何文秀·访妻》 何文秀--茅威涛 走啊！
路遇大姐得音信，九里桑园仿兰英。
行过三里桃花渡，走过六里杏花村，
七宝凉亭来穿过，九里桑园面前存。
但只见一座桑园多茂盛，眼看人家数十份，
那一座竹篱茅舍围得深，莫非就是杨家门，
待我上前把门推，为什么青天白日门关紧？
耳听内边无声响，不见娘子枉费心。
屋旁还有纸窗在，我隔窗向内看分明。
啊呀！窗口高来看不见，
噢，有了！垫块石头就看得清！
文秀举目向内望，只见一间小草房，
小小香台朝上摆，破木交椅分两旁，
三支清香炉中插，荤素菜肴桌上放。
第一碗白鲞红炖天堂肉，第二碗油煎鱼儿扑鼻香，
第三碗香芹蘑菇炖豆腐，第四碗白菜香干炒千张，
第五碗酱烧胡桃浓又浓，第六碗酱油胡桃醉花生。
白饭一碗酒一杯，桌上筷子又一双，
看起来果然为我作三周年，感谢娘子情义长。
（合唱）： 路遇大姐得音信，九里桑园仿兰英， 行过三里桃花渡，走过六里杏花村， 七宝凉亭来穿过，九里桑园面前存。 《五女拜寿·奉汤》 邹士龙--茅威涛 翠 云 --黄依群 邹士龙：姑娘啊！
请姑娘，放心喝下这暖肚汤，
这里是，南京城外邹家庄，
只为我，兄长赶考无音讯，
奉嫂命，打听京报上街坊，
半路上，见你昏昏倒在地，
怎禁得，冰雪满地朔风狂，
看左右，无人经过相救你，
顾不得，男女之间有大防，
这草房，是我嫂嫂一人住，
救你来，与她做伴也无妨，
姑娘啊，因何落难对我讲，
不要悲伤泪汪汪。
姑娘一定身寒冷，
你只管披上我嫂嫂旧衣裳。 翠 云：闻言感激暗窥望，
堪敬书生少年郎，
走尽了，人间坎坷不平路，
看透了，世态炎凉恨满腔。 邹士龙：姑娘受了何人害？含冤抱屈走他乡。 翠 云：翠云不为自身恨，只为奸贼害忠良。
老爷削职为民后，亲友不认倍凄凉。
小婢乞讨奉二老，冒着寒风忍饥肠。
昏迷若无恩公救，只怕一命赴汪洋。 与古老的京剧、昆剧相比，越剧当然是一门非常年轻的剧种。年轻得几乎没有任何负担。她像一个水灵灵、活泼泼的“村姑”，赤着脚，眨巴着天真无邪的大眼睛，坦坦荡荡，从一个名叫“嵊县”的浙江小山村，轻盈欢悦地迈向神圣的艺术殿堂。 迈向圣殿的“村姑”，一直保持着自己清新亮丽、纯情素朴的特质。在短短几十年的发展史中，越剧曾经拥有家喻户晓的《红楼梦》，大胆创新的《祥林嫂》，根据同名越剧改编的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，更是倾倒成千上万的听众，被人们喻为"东方的罗米欧与朱丽叶"。一大批优秀的越剧剧目，曾经使一代人心驰神往，梦萦魂牵。一曲《访妻》，一折《奉汤》，我们的目光又不无惊喜地触及到一片绽开的小百花，春华秋实，光阴十载，是什么滋润着姹紫嫣红的百花园地呢？是生活的阳光，是艺术的甘露，是前辈的厚爱，是同仁的质朴。 那次我和茅威涛一起去拜访她的老师，出门时，茅威涛对我说，"你回头看，老师一定站在老地方送我呢！"记得那天已是傍晚十分了，天上还飘着淅淅沥沥的小雨，果然，年事已高的老师站在老地方，一动不动地远送着自己的学生，在回头的一刹那，我的耳旁仿佛轰然响起一首生命的交响曲，在老师与茅威涛无言地对视中，我仿佛看到一种艺术经历的绵延，看到一种艺术人生的轮回，是啊，老师们的眼角早已布满了皱纹，老师们的心里埋着坎坷，埋着沧桑，但老师们传递给学生的却是艺术家永远不变的纯真。正是有了这种传递，越剧才能迅速地发展，正是有了这种传递，越剧才能成为人们精神生活的组成部分，也正是因为有 了这种传递，越剧才能拥有这么多热情的观众。 这会儿，茅威涛正在后台紧张地抢装呢，她让我告诉所有在场的朋友，她一定会尽自己最大的努力，把戏演得好些，再好些……
《唐伯虎落第·画誓》 唐伯虎--茅威涛 画人儿--颜 恝
唐伯虎： 一弯冷月照寒窗，秋风瑟瑟落叶黄，
欲举杯酒邀月饮，酒尽壶空意茫茫。
科场冤案受屈辱，今世功名再无望，
陆氏妻席卷一空下堂去，
莫恨她永成怨偶不成双。
从来是贫居闹市无人问，
小庵中惟有胸中万壑藏。
人生如梦幻泡影如露如电，
我这个六如居士甘荒唐。
孤独中，相对美人执纨扇，
不由我，谬托知己感红妆。
遭落第，世人弃我似秋扇，
寻宽慰，寄意丹青度时光。 （念）： 秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤， 请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？ （唱）： 芝兰入室消晦气，醍醐灌顶醒我痴，
百年障眼书千卷，四海资身笔一支，
烟水孤篷行万里，乐得个，醉写山川狂作诗。 （念）： 不入官场不置田，桃花坞里酒中仙，
起来便写青山卖，不使人间造孽钱。 （伴唱）： 画中人，梦中事，一纸相隔，却是千年同心志， 笔缠情，墨牵魂，书画诗文，共留万代清风姿。
《孔雀东南飞· 惜别离》 刘兰芝--颜 恝 焦仲卿--茅威涛
刘兰芝： 惜别离，惜别离， 无限情丝弦中寄， 弦声淙淙似流水， 怨郎此去无归期。
焦仲卿： 惜别离，惜别离，
无限情丝弦中寄，
弦声习习似秋风，
仲卿难舍我爱妻。 （合唱）： 惜别离，惜别离，
无限情丝弦中寄，
弦声切切似细语，
新婚怎忍长别离，
好夫妻，长相聚，
一对孔雀永双栖。
你们信不信，茅威涛的心中，一定藏着好几间不同格局的小房子。她可以随便地走到这间去瞧瞧，又可以走到那间去看看。开始，她是这些小房子的客人。进去了，总有几分拘谨，慢慢地，她便熟悉了，放松了，变得自自在在了。最后，成了这些小房子的主人。这些小房子，其实就是不同角色的心灵空间。她刚刚从焦仲卿的天地里出来，一会儿又要走进张生的境界。这么来来去去的，好像很轻松。其实，却背负着很重很重的担子。这副担子，光有气力是挑不动的。在角色的心灵空间中，演员只能由自己抬起脚，张开翅膀，去飞向那个融合的辉煌顶点。当演员与角色有距离，当演员摆脱不了生活中的平庸，而无法与角色融为一体时，这种痛苦，这种煎熬，这种无奈，这种绝望，别人是无法想象的。也是无法去帮助演员解脱的。 《西厢记》开排时，很长一段时间，茅威涛怎么也找不到张生这个人物的心理节奏和形体特征。她苦恼极了。吃不下饭，睡不着觉，急得她甚至很可笑地在家里“拿大顶“。有一天排练，因为停电，只好中断了。她垂头丧气地往地上一坐，脑袋耷拉着，双臂松垂着。谁知，这些不经意的懈怠行为，却突然使她感到自己和角色有了某种沟通，她想，张生在崔夫人赖婚以后，完全可能就这么颓唐地往石阶上一坐。相同的坐势，竟然在刹那间抹去了她与古人的遥远距离，寻找到了一个女性与男性的情感、形体反差最小的和谐点。她知道，自己一直苦苦寻找的感觉产生了！灵感在升腾，想像在飞翔。在黑乎乎的排练场里，她仿佛看到自己的心灵迸发出一片光芒！就在她的脚尖将要跨越这道鸿沟时，那种亢奋、那种欣慰，绝不亚于科学家看着自己制造的宇宙飞船，一下子升入了太空！
《西厢记·传简》 张生——茅威涛 红娘——陈辉玲 红娘：
只怪先生命乖蹇，粗麻线难过针眼关。
这书简是你的供词、她的诉状、我的公案，
险些儿害得红娘皮肉绽。
从今后你们相会少，见面难，
依然是月暗西厢，凤去秦楼，
云收巫山，酒阑人散。 张生：
花笺上字字幽香喷麝兰，
行行是大补元气的还魂丹，
一缄情泪红犹湿，满纸春愁墨未干，
书胜仙方可治病，肋生双翼可飞旋。
早知红娘传喜讯，我应该，撮土三拜排香案。
待月西厢下，
迎风户半开，
隔墙花影动，
疑是玉人来。 如果没有这样一种灵性的飞跃，任何一个演员，都不可能真正赢得观众；如果没有这样一个瞬间，观众也不可能从演员创造的艺术形象中，寻找到自己所真正需要的情感汇合点。在座的朋友们，大概都是从剧场里感受越剧的。但我第一次面对面地接触剧，却是在浙江小百花越剧团临时借用的一个排练场里。那是个大热天。排练场没有空调，连电扇也坏了。当时，茅威涛正在排练一个充满激情的传统戏片断。我迎面向她走去，可她一点儿不在乎我这个远道而来的客人，连瞟都没瞟一眼。她脚上穿着厚厚的高底靴，衣服上全是渗出来的汗渍。一下子，我有点愣住了。我没想到，平时文文静静、瘦瘦弱弱的茅威涛，竟然还能扮演这么充满阳刚之气的角色。我非常惊讶她有这种潜在的艺术素质，惊讶她具有刹那间的改变能力。 后来，我们在一起聊天。她告诉我，在生活中，她喜欢交结真性情的朋友；在艺术中，她渴望创造真性情的角色。她始终没有忘记自己是一个女性，她想从自己特殊的角度去理解舞台上的男性。她想把自己心目中所感受到的最完美的男性形象，非常非常诗化地表现出来。 以现代年轻女性去表现古代男性的种种情怀，这的确是个很有趣的话题。也是一个很神秘的活题。茅威涛和我们都无法改变自己原有的性别，但茅威涛却可以在艺术创造，我们也可以在艺术欣赏中，超越自己的性别。这种超越，大概就是人的自由精神的审美体现。
《胭脂·寻思》 吴南岱--茅威涛 宿 介--江 瑶 吴南岱： 今日里，与恩师，一场争论，
回府来，神恍然惚，忐忑不安。
想此案，本是我，得意之举，
曾为此，博得了，清正官声。
按理断，并无有，差错毫分，
老恩师，却指出，一例疑证。 宿介： （白）你凶什么？大不了一刀赴黄泉。 （唱）屈打成招多多少，踏进衙门理难辩，
红袍本是血来染，我赴黄泉他登天！ 吴南岱： 怒冲冲速审大堂去批斩，
见堂匾却叫我举步难行。
想那年，金榜高中谒恩师，谈心论志欢颜生。
我言道，高官厚禄非所望，志在水火拯黎民。
恩师闻言深赞许，但原我，永守此志步青云。
并言道，仕途之上多风险，万事尚须慎思行。
此言我深深感肺腑，"慎思守志"挂前厅，
老恩师，提出疑点共有三，
那银钗，至今尚未查分明。
倘若此案真有错，我怎能未及熟思批斩刑？
我若是推翻原判又重审，难免世上笑骂声。
刑部批文非儿戏，出尔反尔，玩忽人命罪非轻。
我若是，疑点未清便判断，
怕只怕，人头落地，覆水难收错铸成。
到那时，公证廉明全是假，慎思守志是骗人。
平生壮志成虚诓，我与那张宏成了同类人。
左难右难难煞我…… 吴南岱： 我只道，绣鞋定案是铁证，
又谁知，银钗揭开冤一层。
我火速呈文报刑部，
吴南岱甘担重罪，拼将乌纱再重审！
“我有很多很多的帽子。戏装里的帽子，属于我的各种各样的剧中人；戏装外的帽子，属于我的各种各样的心情。最喜欢，在帽沿底下，把眼睛眯缝起来，望着很远很远的天际。也喜欢，在帽沿下，把眼睛睁得大大的，看窗外一幅一幅流动的画面。还喜欢，在帽沿底下，把眼睛闭起来，听别人演唱似说细语的歌。 有一首名叫《断章》的诗，真是写得很妙的。
‘你站在桥上看风景，
看风景的人在楼上看你。’
‘明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。’ 晚上，你们坐在剧院里，看我戴上帽子演戏。 白天，我走在人行道上，戴着帽子，看你们由着性子过自己的日子。 我创造的角色，是不是你喜欢的风景？你在看我这道‘风景’的时候，别人是不是也在看你？ 我所钟爱的越剧，在你的记忆中，像不像一轮清丽的明月？这轮明月，是否也曾装饰过你的窗子？你去装饰别人的梦，会不会捎带上越剧，捎带上我？ 《桃花扇·香祭》 侯朝宗--茅威涛 侯朝宗： （白）香君，可怜的香君啊…… 仰望着卿遗容，默默无言，
花样容，月样貌，空劳挂念。
叹芳魂，去何处，如梦如烟，
朝也思，暮也想，于今十年。
相当初，我与卿，在秦淮河边，
朝看花，夕对月，常并香肩。
度甜蜜，祝偕老，谁不艳羡？
哪知道，阮大铖，将我害陷。
累香君，受重伤，桃花片片，
害朝宗，走天涯，流浪在人间。
总以为，是小别离，不日重见，
又谁知，清兵到，忽然惨变。
听说是，卿遭难，死在金殿，
玉已碎呀，香已消，尸骨不全。
想不到，成永诀，相隔人天，
再不能，与香君，相爱相恋。
空对着，堂前画，此恨绵绵，
寄哀思，每日里，焚香祭奠。 茅威涛曾经对我说过，她常常会被舞台上的各种光圈所感动。被光圈包裹着，她会有一种说不清、道不明的安全感。在光圈中，她感到自由，感到温暖。每当她从台后走到台前，每当她融入无言的光圈之中，她便会忘掉一切世俗的烦恼。灯光激发她的艺术灵感，灯光把她的想像引向无限无限。灯光帮助她塑造不同的角色形象，灯光使她切切实实触摸到角色的灵魂。对于痴迷舞台的演员来说，灯光其实就是一种生命的符号。 沈园，一个普通得不能再普通的地方，那儿却尘封着一段跨世纪的恋情。大诗人陆游与唐琬的爱情故事，曾经使多少人怦然心动，潸然泪下。所有舞台上这一幕幕被千人传诵万人眷恋的永恒的绝唱，就是在光圈中缓缓呈现出来的。光源在不断地扩大，时空在飞快地斗转，有时我觉得，演员这个职业，真棒！
《陆游与唐琬·重游沈园》 陆游--茅威涛 唐琬--陈辉玲 陆游： 浪迹天涯三长载，暮春又入沈园来，输与杨柳双燕子，书剑飘零独自回。花易落，人易醉，山河残缺难忘怀，当日应邀福州去，问琬妹，可愿展翅远飞？东风沉醉黄藤酒，往事如烟不可追，为什么，红楼一别蓬山远？为什么，重托锦书讯不回？为什么，晴天难补鸾镜碎，为什么，寒风吹折雪中梅？
山盟海誓犹在耳，生离死别空悲哀，沈园偏多无情柳，看满地，落絮沾泥总伤怀。
陆游：琬妹…… 茫茫晴天难补恨，伤心你为我作牺牲。母亲改字心何狠，害儿遗恨百年身。若说是爱偏成恨，若说是恨又不能。爱越深，恨越深，爱恨交织折磨人。至死不变心许国，一生痛苦是婚姻。到如今，人在对面隔千里，苦只苦，一点灵犀通不成。借琬妹断肠酒，抒离情，写愁绪，千古悲音。
合：红稣手，黄藤酒， 春如旧，人空瘦， 满城春色宫墙柳。 泪痕红悒鲛绡透。 东风恶，欢情薄， 桃花落，闲池阁， 一怀愁绪，几年离索，山盟虽在，锦书难托， 错，错，错！ 莫，莫，莫！ 《尾声》
专场演出就要结束了，但我的心却会久久地，久久地牵挂着舞台，我知道，在我成功的背后，有无数双真诚的手，紧紧相托着我，有无数双热情的眼睛，静静凝视着我。我不知道，在这样的时刻，我还能说些什么，我只想走下台去，轻轻握一握朋友们的手，静静望一望朋友们的眼睛。 我渴望用自己的目光，继续探寻祖先留下的脚印，我渴望用自己的心灵，继续聆听祖先传递的呼吸。我感谢越剧这门年轻的艺术，以她多姿的风采，赋予我生命的动力。 每当我走上舞台，融入光圈时，我便看到我们的祖先在创造灿烂的民族文化时，那模糊而又坚实的背影。我想追逐她，用我幼稚的脚步；我想祭奠她，用我一生的追求。
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发表于 2006-1-25 18:24
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