舞台姐妹情》演绎越剧改革梦

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舞台姐妹情》演绎越剧改革梦
忻才良

　　连续6天在上海逸夫舞台上演的越剧《舞台姐妹传》，盛况空前，一票难求。虽已曲终人散，但余音缭绕，戏曲同行、评论界仍是好评如潮。这一文艺现象值得关注，发人深思。
　　这一艺坛盛事缘起越剧躬逢改革70周年。纪念活动思路多多，方案不少，最终统一于编创《舞台姐妹情》，实在是一个有越剧特点、驾轻就熟的创意。
　　整出戏在原来《舞台姐妹》的基础上进行创意扩充。在讲述竺春花、邢月红的姐妹情、舞台梦的同时，刻意为观众展现当年越剧从浙江“的笃班”发展成为具有全国影响的剧种的一段成长历程，凸显了纪念越剧改革70周年的主题。
　　《舞台姐妹情》以“情”贯穿全剧，以“情”演释越剧的坎坷发展史，以“情”反映舞台姐妹不同的成长史和曲折的心路历程。九代同堂的豪华阵营的倾情出演和各姐妹剧种名角大腕联袂助演，使整个舞台洋溢着浓郁的“舞台姐妹情”。此种演出盛况，被不少越剧迷赞之为 “与上世纪三四十年代上海越剧界十姐妹同台献演《山河恋》相比，可以说有过之而无不及。”加上上海、长三角地乃至全国的电视、广播、平面媒体黄金时段、重要版位的大版量的连续报道，推波助澜，《舞台姐妹情》的创作和演出，取得了社会效益与经济效益的累累硕果，已被载入越剧发展史册。
　　《舞台姐妹情》“热”后的冷思考，正在进行中。 戏剧改革何去何从？是探索《舞台姐妹情》剧红情浓这一文艺现象的关键所在。
　　全国各地有众多的地方戏曲剧种，成长发育都有其自身的历史背景、地理因素、经济原因、乡土条件。毋庸讳言，随着网络的普及、知识的爆炸、生活节奏的加快，流行音乐的冲击，加上市场的竞争，戏曲难免面临窘境，或出现生存困难。越剧，作为一个地方剧种，起步于浙江山岙，上世纪初“突围”到上海发展，尤其是近70年来，坚持改革，改戏路、改剧本、改班子，创流派、创名剧、创明星，终于在申城这块海派文化的沃土茁壮成长，不断改革创新，戏路越走越宽，市面越做越大，影响越来越广。
　　回眸70年历程， 越剧坚持改革、推陈出新的辙印清晰可见， 光彩照人：上世纪三四十年代，越剧十姐妹在沪联袂献演 《山河恋》，倾情抒发了爱国情怀，激励市民抗日，凛然浩气壮山河；建国初期，越剧姐妹同台义演，热忱捐献抗美援朝飞机大炮，感人至深；越剧《梁山伯与祝英台》编创成功，拍成彩色电影，从此享誉全国，走向世界，中国越剧名震环宇；五十年代，十多个上海越剧团响应党的号召，毅然决然奔赴北京、天津、兰州、福州、南京等地，把“绍兴戏”的种子撒遍天南地北，在全国各地生根、发芽、开花、结果，使越剧这个地方戏曲剧种发育、发展成为京剧之后的第二大剧种；后来又勇敢尝试男女同台演出，改变了越剧舞台纯是姐妹的历史，越剧改革向现代生活靠拢，向兄弟剧种取经，终于改变了以往越剧老演“私订终身后花园，落难公子中状元”的狭隘戏路，成功排演了多部现代戏；近些年来，上海多次举办“越女争锋”比赛演出活动，长三角地区舞台姐妹踊跃参与，使越剧“舞台姐妹”人才辈出，后继有人，呈现百花齐放的满园春色。可以这么说，越剧在沪生存、发展的70年，是越剧坚持改革不停步的70年。徐玉兰、王文娟等老艺术感言：“越剧的生命在于改革，越剧的魅力在于创新。坚持改革不停步，才使舞台姐妹情更深，艺术人生放光彩，越剧出新葆青春。”诚哉斯言！
　　改革事在人为。越剧改革，九代越剧姐妹代代有人领军，上下有人传承。上海越剧院原院长、越剧十姐妹之魂袁雪芬堪称一代师表。她毕生矢志追求的“认认真真唱戏，清清白白做人”的艺术道路与人生目标，是其人生哲学与艺术准则，也是其致力越剧改革的源泉所在。通过70年、九代人的传承，这一至理名言已成为越剧界“舞台姐妹”的共识与守则，而且被其他戏曲艺术同行奉为艺术人生的圭臬。
　　这次， 上海九代越剧舞台姐妹， 都是抱着这样的理念来参与《舞台姐妹情》的演出的。 大家不分角色大小，不计出场主次，不讲报酬多少，甚至不惜改戏路，勇于自我挑战。诸如吕瑞英对新创剧本逐字逐句提出修改意见，连标点符号都不放过；金采风临时不演许广平换角色；章瑞虹不演小生演花旦；周宝奎台上只讲不唱；徐玉兰、王文娟八九十高龄压轴演唱获得满堂彩声……舞台姐妹们“认真唱戏”的精神十分可嘉。已在各地成名立足的王君安、吴凤花、赵志刚等，都丢下手中忙活，赶来上海“有力出力，有忙帮忙”，体现了越剧改革志同道合，“舞台姐妹”情长谊深。而在沪的各个剧种的名家大腕蔡正仁、孙正阳、茅善玉、关栋天、梁伟平等争相前来，乐于为“舞台姐妹”跑龙套，为越剧改革摇旗呐喊，其淡泊名利，重在参与的举动，何尝不是袁雪芬的“认认真真唱戏，清清白白做人”艺术精神的传承？
　　“一枝一叶总关情”，《舞台姐妹情》排演过程中出现的如此众多的艺坛轶事趣闻，一经传扬，便感动人心。剧终谢幕时，观众对同台演员“甘当绿叶扶红花”的精神报以热烈的掌声，这也是对全体《舞台姐妹情》的演出者、参与者、策划者、倡导者、主办者认真践行袁雪芬“认认真真唱戏，清清白白做人”的职业道德、艺术情操的高度肯定与热情赞扬。
　　《舞台姐妹情》的创演成功，高奏出戏曲艺术改革的主旋律，为上海文化艺术的发展、繁荣提供了丰富的经验与有益的启示——大型文化艺术纪念活动要靠创意策划，凸显主题、主旨。越剧改革70年，此为越剧界大事，也是上海文艺界大事，值得庆贺。但庆贺活动可有多种设想，搞形式，讲排场，铺张浪费，显然有悖于党中央的“八项规定”。主办方依照市委宣传部的统筹部署，创意编演《舞台姐妹情》，以“舞台姐妹”的动人剧情为骨架，延续竺春花与邢月红艺术与人生的故事，反映人民的艺术家必须“认认真真唱戏，清清白白做人”的深刻主题，彰现“舞台姐妹”的青春梦、舞台梦、越剧梦亦即民族梦、文化梦、中国梦的深遂内函。这一创意策划，着眼艺术人生，落墨越剧改革，以“舞台姐妹情”感动观众，使越剧改革70周年纪念演出更富有现实意义。

　　　　　　　　　　　　——摘自2013年7月7日《文汇报》　

南国红豆

学习了，不错，讲的太有道理了

赖脯鸡娘

好好 学习了 确实不错